Dětství a mládí jsem prožila v historicky a kulturně bohatém středu Prahy, hlavního města tehdejšího Československa. Jeho povznášející minulost, srážená a zahalovaná dusnou atmosférou každodenní reality socialistického státu, probouzela a podněcovala nezávislost mého myšlení. Živá představivost a obrazové vidění byly mým únikem, a papír a tužky mým světem. Napětí mezi fikcí a odhalením, snem a realitou v prostředí, které mne obklopovalo, bylo hlavním předmětem mého zájmu vyjadřovaného vizuálně. Mystika genia loci Starého Města pražského podněcovala mou dětskou fantazii a vnitřně protikladné podněty přítomnosti podpořily můj smysl pro surrealistické spojení a pro absurdno.
Nové inspirace pro malbu mi přineslo divadlo, mé scénografické a kostýmní práce. Zde se základem výtvarného podnětu stal manuskript, situace uzavřené mezi řádky, často nevyřčené, ukryté v textu dané hry. Z bílého papíru se stala "Černá díra" - divadelní jeviště, která mi poskytovala možnost magicky vytvářet situace a čas, hluboce uzavřené v textu. Zatímco s divadelním představením, které je časově omezeno, a s posledním představenim vytvořené kouzlo jevištního vyjádření zmizí, ponechávající za sebou pouze zažloutlé divadelní recenze, ve volné tvorbě a v obrazech zachycené emotivní momenty zůstávají
Dalším velkým vlivem na moji tvorbu byla moje spolupráce s moderními a klasickými skladateli a jejich hudbou, období, kdy jsem úzce spolupracovala s Norským svazem skladatelů. Jelikož ke grafickému designu jsem pro jeho preciznost, čistotu a kompoziční výzvu inklinovala již od mládí, období plakátové tvorby pro koncerty a výtvarné návrhy na obálky pro gramofonové desky / CD bylo pro mě velice šťastné a hodnotné. Možná proto větśina mých obrazů, bez ohledu na velikost, má dodnes čtvercový formát. Hudba, jako jeden z nejvyšších tvůrčích prvků, mi ukázala svou léčivou sílu a schopnost uvolnit vnitřní krásu. Vyjádřit hudbu obrazem mi dalo největší uspokojení.
Nezanedbatelně mou malbu ovlivnil můj život v Norsku. V této severské zemi, kde barvy jsou ostřejší, stíny daleko delší, hory daleko vyšší a fjordy daleko hlubší, dostává vztah člověka k člověku a k přírodě daleko realističtější rozměr.
Tyto zkušenosti a vlivy, včetně mého života v různých kulturách s různými hodnotami se staly podstatnou součastí mého vyjádření ve všech formách mé tvorby.
"Intenzivní, vnitřně silná a unikátní, jsou slova která nejlépe popisují jak osobnost Madly Hruza, tak jeji výtvarnou práci. Její východoevropský původ, nekonečné cesty světem a neuvěřitelný smysl pro krásu jsou podstatnou součástí, která činí jeji obrazy tak vizuelně přitažlivé"
Diana Suttle"Zde je zobrazeno velké dobrodružství vášnivého srdce, fascinované úžasem a oběvováním tajemství života, lákající proniknout hlouběji do naší mysli, aby dorostla v naší představivost, do poezie světla a tmy, linky a postoru, skutečnosti a neskutečnosti (surreálna). Madla Hruza ve svých obrazech odolává pedanství v prospěch tomu, co je hluboce smyslné a kouzelné v přírodě a lidské přirozenosti. Skrze své lákavé a osvěžující obrazy nám ukazuje, že je bezpečné opět důvěřovat svému srdci, vstoupit do středu naší bytosti, s ohledem na city a s úctou k poznání, přes staré trvalé pravdy, které nazýváme uměním."
James Ragan"Tvorba Madly Hruza je proměnlivá vzhledem k vytčenému tématu v otázce, v rozsahu od reálného do zjednodušenější formy a stylizovaného přístupu, vždy vlastnící silnou poetickou hodnotu, i když v dramatickém duchu. Její tvorba má velice citlivý, přesný styl, často hraníčící se surrealismem".
Výńatek ze Slovníku norských výtvarníků"Výtvarná umělkyně Madla Hruza vytváří úplnou obraznost stínů a světla, získanou pozorováním každodenních vztahů; jejich přítomností i jejích absencí. Její dílo nabízí přemostění mezi symboly a fantazií. Do vnímání pozorovatele pronikají tajemné vzpomínky na nostalgickou minulost. Při proměně neskutečného, umělkyně odkrývá pravou stránku reality. Vnímatelnou pouze pokud jsme jí účastni."
José Roberto Moreira